当我们讨论和记忆某件物体的外表特征时，色彩是一个关键的因素。而当我们聊起某个颜色的时候，聊的更多的是色彩的选择，色彩在我们的内心留下的痕迹。虽然，有些人认为色彩在产品上的体现是一种纯粹的美学上的选择，但是实际上，为什么有些色彩显得格外与众不同？为什么有的色彩对于物体的标志和标示意义更重？为什么某种颜色对观看者的心理和行为的影响和记忆点相对更深？这些问题不仅仅是产品设计师在考虑用户体验和形象反馈上做的工作，就连当代艺术中，许多艺术的创作，也是在探索某些颜色的秘密，颜色对观看者的心理影响。
当然，色彩理论是一个相对复杂的主题。从我们一般的观看体验来说，色彩所涉及到的远不是视觉效果这一个维度。通常，我们感兴趣的更多的是不同色彩所产生的心理效应。为什么有的色彩感觉更温暖，有的颜色更加有深邃的灵魂，为什么有的颜色显得更加隽永？ 在过去的十几年中，丹麦冰岛的当代艺术家，奥拉尔夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）都在做着沉迷于色彩实验的艺术创作。他曾与色彩化学家合作，生产与可见光的每一纳米相对应的油漆颜料；他创作大型灯光装置艺术，旨在测试人们对光线和彩色的理性认识和感性感知。在制造、复制、创新色彩时，他创建了许多科技手段，例如圆盘形的数字绘画揭示了色谱的不同梯度；用镜子、霓虹灯、水晶材料等实验光的形状与分布。 在众多颜色中，埃里亚松显然对一种近乎完美的白色光线最痴迷，他似乎在寻找一种光线自身的秘密。因为这种白光其实是包含了所有的人间色彩，有一种无限的包容和无限的可能。从《天气计划》中如太阳般的金光，到《单色房间》中出现的黄、蓝、绿、红等色彩，再到近些年的灯光装置艺术和雕塑，埃里亚松始终把艺术的展现力和哲学思考放在了探索光和色彩的主题上，尤其是谈论光与色对人类视觉的科学影响和心理影响。 无论是一整个房间被单频色的灯充盈着，还是人们沐浴在美术馆宛如太阳般的金光里，还是用水幕展示出七彩光线的物理存在，埃里亚松的人造灯和环境设计，使我们看到的是一种巨大的色彩能量，一种太阳力量般的投影，一种生命力的可能性。把我们对于某种颜色的经验认识和情感记忆，上升到了一种近乎信仰的高度。
色彩的完全视觉张力是一种非语言性质的存在，它有时直击我们生命的本质。无需语言解释，甚至不需要清晰的思想，不需要知识的认识，颜色就可以作为一种生命的隐喻，成为一种直接对话观众的渠道。没有人会忽略大地的颜色，天空的蔚蓝，血液的大红，太阳的光芒，而很多时候，伟大的艺术作品和经典的产品设计就是通过颜色，在寻找一种直接与人们沟通的内在途径。