平面设计是沟通、是传达、是表现、是创作，是一种把计划、规划、设想，通过视觉、听觉、嗅觉、触觉，营造出一定视觉感受的活动过程，也就是设计师有目标、有计划的进行艺术性的创作活动。 一．变化交替
在做一个平面设计项目的Idea时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而 是试着把各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地从一个想法带到另一个想法，从中找到连续的共性，这样不仅可以扩大想象力，也能在实际的过程中收获更多，为客户提供更多选择，直到找到适合他的那一个。 二．注重细节
决定一个平面设计作品品质往往是它的细节，例如：字体的选择、图形的构造、颜 色的差异等等，这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用，无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 三．多领域修养
我们接触不同领域的行业客户，所以要求平面设计师对各类行业也需有一些了解，这 样做出来的设计作品才有说服力客户，从他的立场，他的角度出发，再根据自己的专业优势为他量身打造，一般这样的作品客户会更加容易通过及认可。 面对客户的“不专业”， 设计师不仅仅是绘图师要有自己的想法，要用专业的语言、专业的态度去引导客户，你尊重客户，跟他讲明白说清楚，为什么要这么做这么放，我相信客户感觉到你的认真、你的尊重，自然而然也会适当听取你的建议，慢慢他就会信任你，从而跟随你。 四．电脑不是唯一的工具
电脑是设计师不可或缺替代的朋友与伙伴， 但是我们仍然要抽时间多沉淀自己、总结自己、挖掘自己，可以在交谈中，甚至可以在对自己的”诽谤”中，多听那些“善意”的言论，对自己并不一定是件坏事，它起码可以让你更全面的发现与了解自己与作品。 五．花哨的东西要少
设计师要 注重专心表达某些事物，有时候把一个普通的东西，例如： 日历、时间表、或者DM杂志分页，设计的太漂亮、太突出、太与众不同反而会失去它的基本功能，那些多余花哨的东西会影响人们去读真正的内容，适得其反。 六．作品必须让思想优先
在设计前，我们应了解设计主题产品功能及市场优势，再开始设计将会容易很多，因为这样的设计带有特供性，它是为这个产品而生并存在的，就像裁缝给人做衣服，需要量身高体重三围然后再根据这个人的外貌气质，打造出适合他的衣服，好的设计作品跟衣服一样，会带给消费群体不一样的视觉感受，从而提升品牌形象的感染力。 七．因受限而被释放
采用不同的表现方式将思维由一点而发散打开，就会得到更多无穷的信息和财富，就像一滴水，当它落上水面那些层层荡开的涟漪将会像声波一样，为你自然的寻找更多讯息，感知更多可能，所以当你认为已经到的终点，说不定会是另外一个全新的开始。 八．天分and努力
做设计确实需要天份，这种天份可能是源于色彩的敏 感，亦或是对图形的钟情，或者是大脑中那些不切实际的幻想，1%的天份+99%的努力孰能生巧、勤能补拙，设计是需要积累的，累积的越多你的财富也就越多。 有人问,怎样才能提高自己的设计水平？八个字：多看、多听、多想、多做！当你有一天学会把设计的业务量，提升为质量的量，那么你就会发现设计是门有意思的学问，你会乐此不彼终其一生，专心的投入，才能体会设计为你的生活所带来的“酸甜苦辣”。 九．设计师的热情
不管是专业学设计，或是半路出家来的，设计师最重要的就是保持一颗热爱设计的心，它就像燃烧在你头脑里的火焰，时时灼烧着你，让你保持精力充沛与清醒，这股热情驱使你有一颗上进的心。